Музейно-выставочный комплекс "Новый Иерусалим"
НазваниеПравить
Официальное название: Государственное бюджетное учреждение культуры Московской области Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим».
ТематикаПравить
Историко-художественная.
ОснованПравить
- Дата основания
1920 год - создан музей в стенах закрытого годом ранее Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря.
1935 год - музей получил статус и название «Московский областной краеведческий музей» (МОКМ).
1991 год - музей стал Историко-архитектурным и художественным музеем «Новый Иерусалим».
2014 год - музей в очередной раз поменял свой статус и название и был преобразован в Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим».
- Основатель
Архимандрит Леонид основал монастырский музей, в котором были выставлены личные вещи Патриарха Никона, картины, иконы, книги, ткани из собрания монастыря; всего около 100 экспонатов, из которых уцелело только 20. Его фундаментальный труд «Историческое описание Воскресенского, Новый Иерусалим именуемого монастыря», изданный 1874 году содержит не только исторический очерк, но и публикацию многих ныне утраченных ценных документов XVII века.
В 1875 году архимандрит Амфилохий (Казанский) издает «Описание библиотеки Воскресенского монастыря», в котором описаны 242 рукописи XI-XVIII веков и 135 печатных книг XVI-XVII веков. В библиотеке Воскресенского монастыря хранились Воскресенская и Никоновская летописи, «Изборник Святослава 1073 года» - вторая по древности датированная русская рукопись. В 1907 году рукописные книги из монастырской библиотеки были переданы в Синодальную библиотеку, где составили особое Воскресенское собрание, в 1920 году Воскресенское собрание было передано в Исторический музей, где хранится и поныне.
События в музееПравить
- На территории комплекса ежегодно проводятся праздничные массовые мероприятия и интерактивные программы: «День славянской письменности и культуры», «Рождество в Новом Иерусалиме», «Масленица – проводы русской зимы в Новом Иерусалиме», «Русская свадьба», «Переезд в новый дом», «Крестьянское детство».
- «Новый Иерусалим» в парковой зоне предоставляет детям и взрослым возможность попробовать себя в редчайшем мастер-классе по кузнечному делу и прикоснуться к древнему искусству ковки. Здесь можно научиться разжигать горн, постигнуть основные кузнечные операции и под руководством мастера попробовать себя в деле.
СотрудникиПравить
ДиректорПравить
Генеральный директор - Валерий Владимирович Лутовин - назначен на должность в 2015 году.
Известные сотрудники музеяПравить
ДействующиеПравить
Ученый секретарь - Сергей Завьялов.
Заведующая экспозиционно-выставочным отделом - Наталья Солохина.
Заведующая художественным отделом - Людмила Денисова.
Главный хранитель - Наталья Сафонова.
Расписание работыПравить
Экспозиции и выставки музея открыты:
Вт, Ср, Чт с 10.00 до 18.00
Пт, Сб, Вс и праздничные дни с 10.00 до 19.00
Кассы музея закрываются на 30 минут раньше.
Понедельник - выходной день.
АдресПравить
Московская обл., г. Истра, ул. Ново-Иерусалимская набережная, д. 1
Как добраться:
На электричке: Рижское направление до станции “Истра” или “Ново-Иерусалимская”, далее автобусом до остановки “Музей”.
Автобус: № 372 от м. “Тушинская” до ст. “Истра”, далее пересадка на автобус до остановки “Музей”.
На автомобиле: по Волоколамскому или Новорижскому шоссе (ок. 45 км от МКАД), через г. Истру до Ново-Иерусалимского монастыря.
Музей в сетиПравить
СайтПравить
Статьи на других ресурсахПравить
О музее на сайте dic.academic.ru
О музее на сайте nawepodmoskovie.livejournal.com
О музее на сайте deadokey.livejournal.com
О художественнойй коллекции в "Новом Иерусалиме" на сайте artibus.ru
О музее на сайте reviewdetector.ru
КонтактыПравить
ЭкспозицияПравить
- Здание музейно-выставочного комплекса
Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь в Подмосковье не избежал участи большинства культовых зданий. Сразу после октябрьского переворота он был закрыт и через несколько лет превращен в музей. Но пришли иные времена, культовые здания монастыря, тщательно восстановленные после фашистских бесчинств, в 1994 были возвращены Русской Православной церкви, а музей решили выводить с территории монастыря поэтапно, и уже в конце 2012 года бесценные экспонаты были перевезены в новое фондохранилище площадью 2 тыс. кв. метров. Одновременно началось строительство выставочного корпуса, проект которого был разработан архитектурным бюро «Сити АРХ» (руководитель В.В. Лукомский).
Новое здание музея располагается на участке площадью 4,28 га, в непосредственной близости от монастыря в одном с ним культурном пространстве. Это и стало основой проектного решения нового здания, в котором заложена идея сохранения доминирующей роли ансамбля Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря – памятника архитектуры XVII – XIX веков. Огромное трехэтажное здание органично вписано в открытое пространство с холмистым рельефом, рекой и парком. Почти скрытое в валах со стороны реки, оно как бы распластано по земле и никак не нарушает красоты окружающего пейзажа. Вместе с тем новое здание отвечает музейным нормативам и стандартам.
Площадь нового здания - 28 тыс. кв.м. Экспозиционная площадь - 10 тысяч кв.м. Кроме собственно музейного фондохранилища, в новом здании предусмотрен центр хранения для коллекций государственных музеев Московской области и реставрационный центр, обслуживающий областные музеи. В здании музея есть удобные помещения для научной библиотеки и архива, которые доступны не только сотрудникам музея, но и другим исследователям. Двери для проведения концертов и других мероприятий открывает конференц-зал, оснащенный современным оборудованием. Также в комплексе размещены Детский центр, кафе, сувенирные магазины.
Постоянная экспозиция музея состоит из двух частей: художественной галереи и археологической части, а предметы из ценных металлов и драгоценных камней экспонируются в особой кладовой. В экспозиции художественной галереи музея представлены богатые коллекции церковного искусства, русской и зарубежной живописи, фарфора, мебели из дворянских усадеб Подмосковья, произведения декоративно-прикладного искусства и графики из собрания музея.
Кроме того, здесь регулярно проходят тематические выставки.
- Отдел Деревянного Зодчества
В парке музея «Новый Иерусалим» в 80-х годах прошлого столетия был основан Музей деревянного зодчества под открытым небом. В усадьбе семьи Кокориных, построенной в начале XIX века, открыта постоянная выставка предметов крестьянского быта. Экспонаты, представленные в избе и сенях, воспроизводят деревенский интерьер того времени.
Деревянная часовня, воссозданная по обмерам и фотографиям постройки XVIII века, украшает поляну перед воротами усадьбы.
Поодаль на берегу реки Истры стоит ветряная мельница XIX века, на которой вплоть до 1950-х годов мололи муку. Сейчас эти уникальные памятники деревянного зодчества открыты для посетителей.
- Выставочный корпус
За стенами монастыря, на месте бывшего конного двора, в конце 1980-х был открыт Выставочный корпус. Это позволило реализовывать разнообразные музейные проекты и прежде всего – демонстрировать интереснейшие произведения живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства, размещать историко-документальные экспозиции и выставки фотографий. Главное назначение здания – экспонирование работ мастеров XX и XXI веков.
В разное время здесь выставлялись работы художников династии Волковых, Бориса Чернышёва, Ростислава Барто, Вячеслава Павлова, Ольги Соколовой, Анатолия Слепышева, Андрея Гросицкого и многих других мастеров современного изобразительного искусства.
К 150-летию со дня рождения А.П. Чехова именно в выставочном корпусе разместилась историко-документальная экспозиция «Я вернулся, мой адрес – Воскресенск…».
Ежегодно в выставочном корпусе «Нового Иерусалима» открывается несколько новых экспозиций.
Галерея экспонатовПравить
- Археологическая коллекция
,_1973_%D0%B3..jpg){kind=link}
Коллекция археологии является самой крупной в собрании историко-архитектурного и художественного музея «Новый Иерусалим». В ней представлены практически все исторические эпохи – от каменного века до развитого средневековья.
Коллекция начала формироваться уже в первые годы существования музея, т.е. в начале 1920-х гг.: при историко-культурном отделе музея был создан археологический подотдел, проводивший полевые исследования.
В 1930-х гг. большое количество материалов поступило из Государственной Академии истории материальной культуры и музея Центральной промышленной области.
..jpg){kind=link}
В период оккупации, когда был разрушен ансамбль монастыря, остававшиеся здесь археологические материалы значительно пострадали. От довоенной коллекции осталась небольшая часть – около 10 тысяч предметов, многие из которых и сейчас представляют научный интерес.
В конце 1960-х гг. в музее начал действовать археологический отряд. Большая часть ныне существующей коллекции археологии - результат полевых исследований этого отряда. Крупномасштабные исследования велись в районе Тростенского озера, где был открыт и изучен целый комплекс археологических памятников. В коллекцию поступили материалы со стоянок Никольская I,II, Тростенского городища и др. Многочисленные находки пополнили коллекцию в результате раскопок стоянок на Масловом болоте (Ногинский район), в т.ч. стоянки Маслово болото IV – одного из лучших в Подмосковье памятников финального неолита (около 5 тыс. находок).
Сегодня коллекция продолжает комплектоваться разноплановыми материалами, полученными в результате изучения археологических памятников Подмосковья и других областей Центральной России. Среди последних поступлений – находки из раскопок селищ Лешково (Истринский район), Десна-III (ныне территория г. Москвы), поселения Дмитриевская слобода (г. Муром Владимирской обл.).
- Русское искусство XVIII - начала ХХ века
Художественное собрание всегда вызывало интерес у посетителей музея. В новом музейном здании показ художественных коллекций значительно расширен.
Собрание живописи XVIII - начала XX века состоит из высококлассных произведений портретной живописи. Одним из самых ранних портретов является портрет княжны Смарагды(?) Марии(?) Кантемир, который, по всей вероятности, написан любимым мастером царя Петра I Иваном Никитиным.
В экспозиции представлены произведения знаменитых портретистов, таких, как А.П.Антропов, Ф.С. Рокотов, В.Л. Боровиковский, Н.И. Аргунов, В.А. Тропинин, так и работы безвестных мастеров, без творчества которых трудно представить русскую культуру XVIII столетия.
Не оставит посетителей равнодушным и коллекция русского графического портрета; многие произведения этого жанра демонстрируются впервые. Зародившись еще в XVIII веке, малоформатный акварельный портрет особенно распространился в пушкинскую пору. Такие портреты не требовали от модели длительного утомительного позирования, они дарились «на память», заменяя фотографию до ее появления.
В собрании представлены произведения известных мастеров этого жанра: В. И. Гау, К. А. Горбунова, А. Молинари, П. Ф. Соколова и др. Большинство акварельных, а также как и живописных, портретов поступило в музей из подмосковных усадеб, и экспонируются они среди предметов мебели и художественной бронзы, бытовавших в усадьбах.
На протяжении XVIII и XIX столетия портрет оставался излюбленным жанром русских мастеров, собрание освещает практически все этапы развития этого жанра.
В быстрой импрессионистической манере написан «Портрет И. Ф. Тюменева женой», созданный в 1890-е годы А.П. Рябушкиным. Светлое приподнятое настроение веет от всего строя картины.
Со стилистикой модерна связано одно из лучших произведений коллекции: «Портрет А. Б. Высоцкой-Готц» работы Л.О. Пастернака.
Небольшая коллекция пейзажной живописи также представлена в музее замечательными образцами. «Вид Нижнего Новгорода» Н.Г. Чернецова, «Итальянский пейзаж» М.Н. Воробьева и картины знаменитого мариниста И.К. Айвазовского, - всегда привлекали внимание зрителей.
М.Н. Воробьев, как и его ученик И.К. Айвазовский писали романтически-приподнятые пейзажи, часто сочиненные. Одним из первых русских мастеров, последовательно обратившимся к теме национального пейзажа, был И.К. Саврасов. Наряду с пейзажем самого мастера перед зрителями предстают работы его учеников и последователей: С.Ю. Жуковского, А. Е. Архипова, Л. В. Туржанского.
Постоянно действующей стала выставка художника Константина Горбатова. Музей хранит самую большую коллекцию мастера и его работы: пейзажи с видами старых русских городов и яркие красочные полотна, написанные на Капри и в Венеции, пользуются неизменным успехом у зрителей. Новая экспозиция не только широко представляет живописное и графическое наследие К.И. Горбатова, но и дает возможность познакомиться с документальным архивом художника.
Интерес к пейзажной живописи в XIX столетия был настолько широк, что пейзаж часто становился мотивом изображения на изделиях из фарфора. Практически впервые показаны в экспозиции большие вазы Императорского фарфорового завода с искусно изображенными на них видами гор, долин, рек.
В новой экспозиции появилась возможность широко показать коллекцию русского художественного стекла и фарфора, демонстрируя не только великолепные изделия Императорского фарфорового завода, но и частных производств: крупнейшей фабрики Гарднера в Вербилках, завода Попова, братьев Корниловых и т.д.
- Искусство XX века
Комплектовать коллекцию искусства XX века музей начал в 1977 году. За эти годы сложилось обширное собрание живописи и графики советского и постсоветского периода, - а в последние годы фонды музея пополнились и скульптурой. С самого начала хронология коллекции определялась первой и второй половиной XX столетия, в настоящее же время собрание освещает уже некоторые аспекты искусства нынешнего столетия.
В экспозиции показаны картины, многие из которых демонстрировались на временных выставках. Это, прежде всего, работы таких известных мастеров, как Александр Осмеркин, Роберт Фальк, Александр Шевченко. В то же время в новом здании выставлены произведения, ранее практически не экспонировавшиеся: прекрасные графические листы Фалька, акварели и рисунки М.К. Соколова, А.Ф. Софроновой, М.В. Раубе-Горчилиной, живописные и графические работы Ф.В. Семенова-Амурского и др. Широко освещено творчество знаменитого «мастера гранатовой чайханы» А.Н. Волкова; его прекрасные гуаши и акварели уже давно не выставлялись.
Значимость музейного собрания не только в том, что в его состав входят произведения именитых мастеров, но, прежде всего, в «открытии» собирателями незаслуженно забытых, «пропущенных» имен художников 1920-1930-х годов.
Несмотря на то, что творчество этих мастеров не вписалось в генеральную линию советского искусства, их присутствие в художественном процессе трудно переоценить: именно они оказались связующим звеном между поколениями, сохранив и передав традиции дореволюционного искусства.
Знаковой фигурой для искусства 2-й половины XX века стала фигура Бориса Чернышева, начинавшего свой путь еще в первой половине столетия и оказавшего влияние на многих мастеров младшего поколения.
Знакомство с искусством Чернышева оказалось плодотворным для А.С. Слепышева. Творчество А.С. Слепышева, как никакого иного живописца 2- й половины XX века, указывает на существование живой связи искусства разных эпох. При этом художнику удалось создать свой устойчивый, неповторимый мир образов, в которых соединяется, как в жизни, все: низкое и высокое, поэзия и обыденность.
Владимир Вейсберг, Андрей Гросицкий, Владислав Ратнер - эти имена известны в настоящее время многим любителям искусств. Еще в 1970-е годы музей «Новый Иерусалим» стал первым среди российских музеев приобретать работы названных мастеров.
- Русское церковное искусство XVI - XX вв.»
Музейное собрание русского церковного искусства включает в себя около 500 памятников XVI–XIX веков, среди которых произведения иконописи, скульптуры, лицевого и орнаментального шитья, церковной утвари. Эти коллекции сформировались благодаря активной собирательской деятельности музея в послевоенное время, так как существовавшее ранее музейное собрание, основу которого составляли произведения из Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря, почти полностью погибло в 1941 году. Из документов известно, что в обители хранились древние иконы, выполненные на дереве, холсте, металле и стекле мастерами из разных иконописных центров России – Москвы, Новгорода, Ростова Великого.
Из старой коллекции до наших дней дошли немногочисленные иконы в окладах, так как фонд драгметаллов в октябре 1941 года был эвакуирован в Алма-Ату. Сохранилось также несколько больших храмовых икон, в том числе образ «Спас на престоле» 1658 года, представленный в экспозиции музея, посвященной истории Воскресенского монастыря. Собранная вновь из разных источников коллекция икон не имеет прямого отношения к истории и художественной жизни Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря. О стилистических особенностях церковного искусства московского региона дают представление несколько экспонируемых произведений, переданных из храмов Московской области. Среди них образ «Спас в силах» из деревянной Троицкой церкви Истринского района, написанный во второй половине XVII века, и комплекс из четырех икон второй половины XVIII столетия из иконостаса Воскресенской церкви села Воскресенское Ногинского района.
В конце 2015 года из фондов музея в экспозицию вернулась икона «Лабиринт духовной», которая всегда вызывала интерес у посетителей.Икона «Лабиринт духовной» датируется концом XVIII - первой третью XIX века и относится к символико-дидактическому направлению в иконописи, известному в русском религиозном искусстве с XVI века. В центре иконы изображен лабиринт, из которого два выхода ведут вверх, в жизнь вечную, и одиннадцать - вниз, в геенну огненную. Внутри лабиринта - круг, где представлены начало и конец пребывания человека на земле. Жизненный путь человека изображен как уступчатая лестница, по которой спускаются и поднимаются мужчина и женщина. На первой ступени они еще дети, на последней - глубокие старцы. Надписи указывают на их возраст: от 1 года до 90 лет.
Происхождение некоторых произведений удалось восстановить благодаря близким стилистическим аналогиям. Примером является икона «Богоматерь с Младенцем на престоле», выполненная ярославскими иконописцами Иваном и Афанасием Шустовыми в 1747 году для местного ряда иконостаса Троицкой церкви Власьевского прихода в Ярославле. Дата ее написания, авторство и происхождение определяются по парной подписной иконе «Спас Вседержитель на престоле», хранящейся в собрании Ярославского художественного музея.
В коллекции имеется также несколько икон с надписями, сообщающими об авторе и годе создания. Например, образ Господа Вседержителя, выполненный Иваном и Василием Москвитиными в 1681 году и Казанская икона Богоматери, написанная московским мастером Феодотом Феофановым Ухтомским в 1724 году.
Экспонируемые в залах музея произведения создают достаточно полную картину развития русского церковного искусства в XVI–XIX веках. Стилистические особенности икон позволяют отнести их к разным периодам и художественным центрам. Среди лучших произведений собрания – работы строгановских иконописцев, например, образ «Спас Эммануил» первой трети XVII века, приписываемый знаменитому мастеру Прокопию Чирину и изографов Оружейной палаты («Корсунская икона Богоматери, с равноапостольными царями Константином и Еленой на полях»). Творчество мастеров Русского Севера представлено иконой «Обитель преподобных Зосимы и Савватия Соловецких, с избранными святыми на полях» первой трети XVII века и трёхстворчатым складнем «Святитель Николай Чудотворец (Можайский), с четырьмя клеймами жития, Троицей Ветхозаветной и Благовещением» первой половины XVIII века. Церковное искусство Поволжья характеризуют образы «Святой Иоанн Предтеча» начала XVIII века и «Благовещение Богородицы» конца того же столетия.
К наследию старообрядческих мастеров относится икона Богоматери «Умягчение злых сердец» начала XIX века. Новая экспозиция демонстрирует стилистическое и иконографическое многообразие русского церковного искусства, творческие поиски мастеров, работавших в едином русле христианской традиции. Представленные в музее произведения интересны как специалистам, так и широкому кругу посетителей, интересующихся русским художественным наследием.
Известные экспонатыПравить
- Ветряная мельница
В отделе деревянного зодчества особенно примечательна деревянная ветряная мельница, построенная по так называемому «голландскому» проекту. Этот тип мельниц был «привезен» в Россию Петром I.
Точной датировки нет, известно лишь, что простояла мельница в деревне Кочемлево Кашинского уезда Тверской губернии «изрядно». И работала до последнего. Еще в шестидесятые годы ее каменные жернова мололи зерно для колхоза «Рассвет». Примечательно, что большинство механизмов до сих пор в отличном состоянии.
Чем примечательна мельница? Во-первых, очень интересный механизм поворота, дающий возможность ориентировать крылья мельницы по ветру. Но еще интереснее – ее «многозадачность». Если обычная мельница могла только молоть зерно, то эта, кроме функций помола, работала еще маслобойкой, медогонкой и делала дранку.
- Парсуна "Патриарх Никон с братией Воскресенского монастыря"
Портреты иностранных художников, работавших при царском дворе в период приобщения Руси к ценностям художественной культуры Нового времени, имели для русских мастеров исключительное значение как образцы, которым они стремились подражать. В данной группе живописных портретов есть свой раритет - знаменитый портрет патриарха Никона с клиром, написанный в начале 1660-х годов.
Это наиболее ранний из известных нам живописных портретов XVII века, созданный на русской почве, единственный сохранившийся прижизненный портрет патриарха Никона и единственный дошедший до нас групповой портрет той эпохи. Групповой портрет патриарха Никона с клиром - целая изобразительная энциклопедия патриаршего и церковно-монастырского обихода того времени.
Архимандрит Воскресенского монастыря Леонид (Кавелин) в 1876 году написал о ставшей знаменитой, и действыительно уникальной, картине настолько исчерпывающе, что за прошедшие после него 140 лет ничего существенного о ней искусствоведы так и не придумали. Архимандрит Леонид (Кавелин). Историческое описание Воскресенского Новый Иерусалим именуемого монастыря. М. 1876. Стр. 22, 328, 329. Вот только начальная выдержка из описания: «Это изображение в старинных рамах, писанное на холсте, высотой около трех, а шириной около двух аршин, занимает место на хорах в Воскресенском монастыре, или Новом Иерусалиме. На нем представлен во всем святолепном величии своего сана на горнем, или святительском, месте знаменитый патриарх Никон, основатель этого монастыря, как значится и в надписи: св`тtйшаго Никона Патрїарха Московскаго и всея Росїи. Над головой его виден на стене образ Богоматери; патриарху предстоит клир его. Все они в полном облачении, как должно быть в соборной службе. На патриархе тот же самый омофор и та же митра, какие хранятся в Патриаршей ризнице; на персях у него панагия и крест. В левой руке у него посох с рогами; правая — положена на раскрытую книгу, которую держит перед ним юный подьячий Герман. Ему предстоят с благоговейным вниманием его сослужебники: архимандрит Воскресенского монастыря Герасим в фелони и митре, потом духовный отец его, иеромонах Леонид, иеромонах Иов, архидиакон Евфимий, диакон Иосия, подьячий Илиодор и, наконец, подьячий Серафим, держащий в руках патриаршие четки и очки...".
Справочная и научная литератураПравить
Московский областной краеведческий музей в городе Истре: Путеводитель. — М.: Московский рабочий, 1989. — С. 160. — ISBN 5-239-00191-X
Интересные сведения и особенностиПравить
- На объектах деревянного зодчества музея «Новый Иерусалим» проходили съемки многих художественных фильмов и сериалов: «Юные годы Штирлица», «Дело о мертвых душах», «Адмирал», «Исаев» и других.
НаградыПравить
- Проект музейного комплекса отмечен престижными наградами: Дипломом Всероссийского конкурса по экологическому девелопменту и энергоэффективности в номинации «Объекты социальной сферы», Дипломом Совета САР по экоустойчивой архитектуре и др.
РеквизитыПравить
143500, ОБЛАСТЬ МОСКОВСКАЯ, ГОРОД ИСТРА, НАБЕРЕЖНАЯ НОВО-ИЕРУСАЛИМСКАЯ, 1.